中國藝術(shù)節(jié)是我國舞臺藝術(shù)領(lǐng)域最重要、最具權(quán)威性的節(jié)慶匯演活動，3年一屆。第十三屆中國藝術(shù)節(jié)由文化和旅游部聯(lián)合北京市、天津市、河北省共同主辦，于9月在京津冀三地舉行。本屆藝術(shù)節(jié)9月1日在北京開幕，9月15日在雄安新區(qū)閉幕，共有來自全國各地的39臺劇目，參加第十七屆中國文化藝術(shù)政府獎文華獎中“文華大獎”的角逐，并有20多臺劇目參評“文華表演獎”“文華編劇獎”和“文華導(dǎo)演獎”。本屆藝術(shù)節(jié)第一次由三省市聯(lián)合主辦，率先在文化領(lǐng)域踐行了京津冀協(xié)同發(fā)展國家戰(zhàn)略。而縱觀所有演出劇目，無不令人感受到強(qiáng)烈民族風(fēng)格與鮮明時代氣息的深度融合。

　　中國的舞臺藝術(shù)門類多樣，豐富多彩。本屆藝術(shù)節(jié)的參演劇目形式多樣，既有歷史悠久、凝聚了中華民族的智慧、想象和敘事手法獨特的戲曲，有從西方引進(jìn)后成功地實現(xiàn)了在地化轉(zhuǎn)換的話劇，以及同樣在20世紀(jì)從西方引進(jìn)的歌劇和舞劇，還有因為融入濃郁的民族化元素而體現(xiàn)出鮮明中國風(fēng)格的民族歌劇和民族舞劇，至于雜技劇更是中國藝術(shù)家的獨特創(chuàng)造，世界上很多國家都有雜技，只有中國發(fā)展出了雜技劇并取得了很高成就。

　　在第十三屆中國藝術(shù)節(jié)的所有參演劇目中，眾多歌劇、舞劇和雜技劇的身影格外受到關(guān)注。中國是傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)大國，但是舞臺藝術(shù)領(lǐng)域長期由戲劇、尤其是戲曲占據(jù)著中心位置。盡管在20世紀(jì)五六十年代，有幾部新創(chuàng)作的歌劇和舞劇取得較高的藝術(shù)成就，也一度引發(fā)藝術(shù)界的關(guān)注，但少數(shù)幾部杰作，無法改變其在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域整體上的弱勢格局。這一現(xiàn)象在近年來出現(xiàn)了顯著變化，本屆藝術(shù)節(jié)有多達(dá)13部音樂、舞蹈、雜技類劇目參評文華大獎、有9臺劇目參評單項獎，從數(shù)量上看或許并不格外突出，但是藝術(shù)質(zhì)量之高，超過了此前多屆藝術(shù)節(jié)。

　　民族歌劇《沂蒙山》和舞蹈詩劇《只此青綠》一直在各地巡演，在演出市場中有很好的口碑，并且在一定程度上改變了此前歌劇、舞劇作品是“小眾藝術(shù)”的印象，讓這兩種世界范圍內(nèi)普遍視為音樂與舞蹈藝術(shù)高度之象征的舞臺表演門類，成為當(dāng)代中國普通民眾的精神食糧，并且也如期獲得了“文華大獎”。雜技劇是近十多年里逐漸興起的嶄新的藝術(shù)樣式，從廣州軍區(qū)政治部戰(zhàn)士雜技團(tuán)2004年首創(chuàng)的雜技劇《天鵝湖》始，這種極具觀賞性的舞臺藝術(shù)樣式逐漸在全國各地開花結(jié)果，本屆中國藝術(shù)節(jié)上海雜技團(tuán)參評文華大獎的雜技劇《戰(zhàn)上?！泛驮谠瓚?zhàn)士雜技團(tuán)基礎(chǔ)上組建的廣州雜技劇院參評表演獎的雜技劇《化·蝶》，讓雜技藝術(shù)插上了戲劇的翅膀，大幅度提升了雜技的藝術(shù)表現(xiàn)力。來自廣州的雜技表演藝術(shù)家吳正丹當(dāng)年以她首創(chuàng)的“肩上芭蕾”震驚觀眾，此次再度以“肩上芭蕾”演繹梁祝故事，驚艷了中國藝術(shù)節(jié)，并榮獲“文華表演獎”。

　　戲曲仍然是眾多演出劇目中最重要的形式，參評“文華大獎”的17臺戲曲劇目和參評單項獎的12臺戲曲劇目，在所有演出劇目里占據(jù)了幾乎半壁江山。戲曲在中國的舞臺藝術(shù)領(lǐng)域具有突出的地位和價值，近年來，戲曲的傳承與發(fā)展均是文化領(lǐng)域極具關(guān)注度的核心話題。新世紀(jì)尤其是近十年以來，隨著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的振興，戲曲界的創(chuàng)作演出觀念發(fā)生了根本性變化，更多地關(guān)注戲曲藝術(shù)本體，發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘戲曲藝術(shù)的價值與魅力，成為普遍追求。

　　本屆藝術(shù)節(jié)上，莆仙戲《踏傘行》、昆劇《瞿秋白》和彩調(diào)劇《新劉三姐》，都在戲曲化的舞臺呈現(xiàn)上達(dá)到了很高的藝術(shù)成就，分別是新編古裝戲、紅色題材和現(xiàn)實題材戲曲作品中具有代表性的杰出作品。其中，在中國最古老的宋元南戲經(jīng)典劇目《蔣世隆》、《雙珠記》經(jīng)典折子戲基礎(chǔ)上改編的莆仙戲《踏傘行》，是一部在中國的愛情書寫歷史中，將會留下長久記憶的優(yōu)秀作品。除了故事中情節(jié)曲折起伏和豐沛的情趣，這部戲還在表演中大量運用了該劇種典型的姜芽手、碟步等身體語匯，它說明故事的每一種講述方式或都需要與之相適應(yīng)的一種舞臺表達(dá)，而在戲曲大家庭中獨樹一幟的莆仙戲，恰好就是這個故事最適宜的載體。莆仙戲《踏傘行》榮獲“文華大獎”實至名歸，更體現(xiàn)了戲曲題材內(nèi)容與藝術(shù)手法的多元景象。多年來人們一般認(rèn)為，像昆劇這樣古老典雅的戲曲劇種，并不適宜于演繹現(xiàn)代題材。但是昆劇《瞿秋白》將中共早期領(lǐng)導(dǎo)人瞿秋白烈士短暫卻光輝的一生成功地搬上了昆劇舞臺，在編劇羅周、導(dǎo)演張曼君和主演施夏明的共同努力下，含蓄寫意的言辭、表演和舞臺空間的流動，讓《瞿秋白》因其飽含詩意而充分體現(xiàn)了昆劇神韻。這部劇不僅是昆劇，也是若干年來戲曲各劇種現(xiàn)代戲創(chuàng)作的高峰之作。彩調(diào)劇《新劉三姐》則是另一種風(fēng)格的代表，在戲曲300多個劇種里，有相當(dāng)一批是民間歌舞小戲的戲劇化轉(zhuǎn)型，本屆藝術(shù)節(jié)上的彩調(diào)劇《新劉三姐》和贛南采茶戲《一個人的長征》都是如此。這些劇種在保留其特有的載歌載舞手法的前提下，努力提升其講述故事的能力并豐富其表演手法，展示了戲曲中更顯生動活潑的一種體裁。整體上，本屆藝術(shù)節(jié)上演出的戲曲劇目，普遍追求舞臺呈現(xiàn)的“戲曲化”表達(dá)，這是全社會逐漸增強(qiáng)的文化自信在戲曲領(lǐng)域內(nèi)最為直觀的體現(xiàn)。彩調(diào)劇《新劉三姐》榮獲“文華大獎”，贛南采茶戲《一個人的長征》的主演劉俊獲“文華表演獎”，都是眾望所歸。

　　在本屆藝術(shù)節(jié)上亮相的話劇作品中，陜西人民藝術(shù)劇院的《主角》、云南省話劇院的《桂梅老師》和廣東省話劇院的《深?！罚际墙陝?chuàng)作的深受好評的作品。陜西人藝的《主角》改編自陳彥獲茅盾文學(xué)獎的同名小說，將一部80多萬字的長篇小說濃縮為兩個多小時的舞臺劇而又能做到忠實原著，實屬難能可貴。作品講述了秦腔名伶憶秦娥從放羊娃磨煉成名角兒的人生歷程，每次演出均激起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，此次榮獲“文華大獎”，充分體現(xiàn)了專家的高度認(rèn)可?！豆鹈防蠋煛泛汀渡詈！范家援?dāng)代有廣泛社會影響的英模人物為主人公，分別講述“七一勛章”獲得者、云南麗江華坪女子高級中學(xué)校長張桂梅和“共和國勛章”獲得者、中國核潛艇之父黃旭華的故事，他們的事跡既平凡又偉大，但未必都有可在舞臺上呈現(xiàn)的戲劇性。主創(chuàng)人員克服了把真人真事搬上戲劇舞臺的諸多困難，努力通過舞臺空間的變換營造強(qiáng)烈的戲劇效果，讓觀眾在劇場中為人物事跡而感動，實現(xiàn)了創(chuàng)作的初衷。

　　本屆中國藝術(shù)節(jié)的優(yōu)秀表演獎數(shù)量有所增加，時隔多年還重新恢復(fù)了編劇獎、導(dǎo)演獎等，體現(xiàn)了對舞臺藝術(shù)作為群體創(chuàng)作的綜合性特征的理解與認(rèn)知。通過文華獎激勵與肯定編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)，是多年來行之有效的方法，獲獎的編劇李莉、陳涌泉、盛和煜等，都為當(dāng)代舞臺藝術(shù)創(chuàng)作持續(xù)保持高水平作出了卓越貢獻(xiàn)。中國藝術(shù)節(jié)一方面是為了檢閱近年來的舞臺藝術(shù)成果，亦有通過展演和評獎活動，激勵藝術(shù)家投身于忘我創(chuàng)造性活動的更高遠(yuǎn)目標(biāo)。

　　本屆中國藝術(shù)節(jié)已經(jīng)圓滿落下帷幕，未來可期，相信下一屆中國藝術(shù)節(jié)會更加精彩。

　?。ㄗ髡吒?謹(jǐn) 為中國文藝評論家協(xié)會副主席、山東師范大學(xué)新聞與傳媒學(xué)院院長）