“時代精神”新樂季：堅守藝術(shù)品質(zhì)，是創(chuàng)作者的責(zé)任【國家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)2022/23樂季啟動，149場演出規(guī)模創(chuàng)新高，藝術(shù)總監(jiān)推薦重點演出】

　　以“時代精神”為主題的國家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)2022/23樂季正式揭曉，在第九個樂季里，兩支團(tuán)體將呈現(xiàn)29套53場交響樂、17套23場室內(nèi)樂、11套22場合唱、10部51場歌劇，總計149場的巨量級演出季。

　　國家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)2014年以“光明之旅”為主題，首度推出樂季的演出計劃，在此之后的每一年里，他們都會以鮮明的主題，既致力在音樂與現(xiàn)實間尋找和建立共鳴，也借其哲思來弘揚音樂的價值、抒發(fā)樂團(tuán)的心志。本屆樂季，依然延續(xù)壯觀的規(guī)模、匠心的策劃、多元的節(jié)目、強(qiáng)大的陣容等特點，新京報——大戲看北京月刊，也借此邀請國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)呂嘉，國家大劇院管弦樂團(tuán)總經(jīng)理任小瓏，國家大劇院管弦樂團(tuán)節(jié)目運營組組長湯寧以及國家大劇院管弦樂團(tuán)首席李喆，圍繞著樂季主題，針對“時代精神”主題、“樂季里的中國聲音”、“無界室內(nèi)樂與城市的關(guān)系”等諸多議題進(jìn)行探討和分享。與此同時，新樂季駐院藝術(shù)家、國際著名女高音歌唱家和慧也將揭秘，她在新樂季參演歌劇《托斯卡》并將攜手呂嘉和樂團(tuán)在音樂會里演繹普契尼、瓦格納的經(jīng)典歌劇，慶祝其亮相世界舞臺25周年的演出亮點與幕后故事。

　　【內(nèi)核】

　　時代精神：樹立文藝高標(biāo)準(zhǔn)是我們的責(zé)任

　　此前的樂季主題，包括“寧靜致遠(yuǎn)”、“弦外有聲”、“勝友如樂”、“樂詠春華”、“華彩”、“日新”、“心有皓曜”等，在新樂季的致辭中，國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)呂嘉寫道，“音樂是有靈魂的。將靈魂賦予音樂的當(dāng)然首先是作曲家，而作曲家又毫無例外地是其時代的產(chǎn)物。從這個角度看，音樂同樣是時代的造化?！眱H從詞義上去理解“時代精神”，呂嘉認(rèn)為其含義非常廣闊，各個時代不同的社會風(fēng)云、文化風(fēng)尚、審美取向以及價值表達(dá)，均可在“時代精神”這一主題下找到相應(yīng)的對照?！白鳛橐幻乃嚬ぷ髡?，如何在時代精神中扮演好自己的角色，其實是每個人都應(yīng)該去認(rèn)真思考的問題。如何做到對藝術(shù)的謙卑和敬畏，對品質(zhì)的執(zhí)著和堅守，是文藝工作者對時代精神的體現(xiàn)與責(zé)任?！痹趨渭慰磥?，“時代精神”體現(xiàn)在各方面，因此人們不能光從狹義去理解其意義，“作為中國的文藝工作者，時代賦予了我們一份特殊的責(zé)任，同時我們也在進(jìn)取與繼承中賦予時代的意義。對于中國的音樂工作者而言，應(yīng)該堅持把自己的專業(yè)做好，將自己做得最好的這部分內(nèi)容跟全世界溝通，因為音樂是最好的溝通機(jī)制與方式?！?/p>

　　“樂季對于一個觀眾或樂迷而言，是他們想要了解樂團(tuán)從精神面貌到節(jié)目面貌，以及樂團(tuán)所有藝術(shù)活動的對外整合的產(chǎn)品?！眹掖髣≡汗芟覙穲F(tuán)總經(jīng)理任小瓏介紹說，從2014年開始，首次推出完整性的樂季起，樂團(tuán)便堅持每年都給新樂季起一個主題?！拔矣X得這個主題是一個藝術(shù)團(tuán)體自我的使命表達(dá)，也是音樂在某種社會意義中的描述，也可以是作為音樂工作者，他用手里的音樂，去對當(dāng)年或前后這段時間重要的社會話題與事件的一種回應(yīng)?！?/p>

　　上一樂季恰逢北京冬奧會，樂季主題的設(shè)定便從奧運圣火聯(lián)想到了生活背后的光明與希望，音樂里自然也有相同的內(nèi)涵，“心有皓曜”便成為上一樂季的主題。任小瓏認(rèn)為，當(dāng)這一主題出來的時候，實際上既是在和觀眾去溝通音樂的某種意義，也是在向音樂家進(jìn)行一種提示，明確了身為文藝工作者，自身的一種責(zé)任與使命。今年，恰逢黨的“二十大”召開，這便是新樂季所跨越的這一年內(nèi)，最重要的事件?！白鳛槲乃嚬ぷ髡撸覀兏诱J(rèn)為，應(yīng)該把我們這份職業(yè)的使命與‘二十大’這樣的重要事件，做一個精神上深層次的關(guān)聯(lián)?！?/p>

　　在任小瓏看來，“時代精神”其實是人們現(xiàn)在生活、政治和寫作中幾乎都會讀到和用到的一個詞，但提到這個詞的時候，其實并沒有太多人去對其詞義背后的意義做過多的想象：“文藝始終在反映塑造和傳承時代精神，我們也確確實實將編排整個新樂季的過程，變成了文藝工作者或音樂工作者，不斷地去思考和認(rèn)識自己的職責(zé)和使命的過程。在進(jìn)一步深化對習(xí)近平總書記文藝工作重要論述的學(xué)習(xí)領(lǐng)會之后，完全將整套的文藝思想理論體系的精神進(jìn)行了一次實踐，而‘時代精神’的主題，便是在這一基礎(chǔ)上誕生的?！?/p>

　　今年是樂團(tuán)首席李喆在團(tuán)工作第十年，像他一樣在團(tuán)超十年的演奏家已超40位，足以反映出國家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)正在以堅實步伐走向自己的黃金時代。從樂團(tuán)首席的角度來看待主題，李喆則認(rèn)為，“時代精神”反映的正是他們這代演奏家，如何通過自身的努力與進(jìn)取心，更加深刻地挖掘西方經(jīng)典曲目與中華民族經(jīng)典音樂的內(nèi)涵，通過不斷精進(jìn)的技巧將音樂表現(xiàn)得更好，為觀眾服務(wù)。在李喆看來，國家大劇院管弦樂團(tuán)不僅是一支年輕的樂團(tuán)，同時也是精英化的樂團(tuán)，大部分成員來自中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院等幾大院校，以及像他一樣在國外工作多年受邀回國的藝術(shù)家，無論從年齡段還是所受教育程度，以及出國工作等因素，很大程度豐富了每個人對于音樂的認(rèn)知，因此樂團(tuán)更有條件，也更有能力去把中西方音樂的深刻內(nèi)涵挖掘出來。

　　與此同時，“時代精神”對于李喆這代演奏家而言，還肩負(fù)著另外一種責(zé)任，便是站在巨人的肩膀上去承上啟下。需要把前輩們積攢下來的經(jīng)驗，結(jié)合個人的經(jīng)驗，加上自身的技巧與毅力，通過刻苦訓(xùn)練、認(rèn)真排練去探索音樂?！拔覀冏非蟮倪M(jìn)步，就是要更加接近樂曲本身所反映的藝術(shù)內(nèi)涵。不論西方、東方，都是一樣的，誰更接近，誰就更先進(jìn)。演奏者就是要把真實的藝術(shù)內(nèi)涵，從音樂中發(fā)掘出來去打動觀眾，通過高質(zhì)量的演奏培養(yǎng)觀眾更加高的鑒賞力，讓觀眾接觸到更加原汁原味的音樂。只有這樣才能提高觀眾的欣賞水平，將這種水平演變成普世的價值觀，并傳遞給下一代。讓他們從一開始，便樹立一種高標(biāo)準(zhǔn)的對于藝術(shù)或音樂的追求，這也是‘時代精神’所賦予我們這一代人的責(zé)任?！?/p>

　　【幕后】

　　樂季策劃：149場演出規(guī)模創(chuàng)新高

　　在新樂季里，兩支團(tuán)體共將呈現(xiàn)29套53場交響樂、17套23場室內(nèi)樂、11套22場合唱、10部51場歌劇，總計149場演出，在精心編排的世界經(jīng)典、民族特色、當(dāng)代精神、青年一代四條若隱若現(xiàn)的節(jié)目線索里，濃厚的時代氣息隨處可見。在任小瓏看來，如果一個樂季只是單純地看到體量是沒有意義的，必須要做到體量加質(zhì)量。能夠達(dá)到這兩個標(biāo)準(zhǔn)，對于兩支團(tuán)體來講，至少能夠說明兩件事，“他們進(jìn)一步成熟與成長以及進(jìn)一步國際化的表現(xiàn)?！比涡…囌J(rèn)為，作為文藝團(tuán)體與文藝工作者，體現(xiàn)的價值就是通過用美好的藝術(shù)和精神產(chǎn)物去感動與激勵人。國際上多數(shù)的樂團(tuán)，一年演出一百多場非常正常，而作為一個國家級樂團(tuán)，也應(yīng)該達(dá)到這個量級，既然國家和大劇院給了兩支團(tuán)體這樣的平臺與機(jī)會，就應(yīng)該把這個工作做好。“從發(fā)展的角度看，能夠達(dá)到這個量級確實也有難度。一方面樂團(tuán)與合唱團(tuán)經(jīng)過十幾年的發(fā)展，如今從人員的穩(wěn)定到藝術(shù)水準(zhǔn)的提升，兩支團(tuán)隊具備了一定的能力，能夠呈現(xiàn)出這樣一個量級與高水平的樂季，也更像是一次使命的實踐。”

　　在國家大劇院“一院三址”新格局下，兩支團(tuán)體都已啟動藝術(shù)家擴(kuò)編，并用三至五年擴(kuò)大到全新規(guī)模，以迎接城市副中心劇院明年開幕，進(jìn)入“雙核”運行的“雙主場”時代，管理上也將謀劃不少優(yōu)化升級，以“由內(nèi)及外”地?zé)òl(fā)發(fā)展活力。任小瓏認(rèn)為，隨著規(guī)模的擴(kuò)大，在藝術(shù)生產(chǎn)方面產(chǎn)出的能力也會進(jìn)一步增大，現(xiàn)在正是擴(kuò)建過程開始的階段，新樂季達(dá)到149場演出這樣的量級既是一種使命，也是“國際化”必須達(dá)到的水平?！安还苋缃裼辛诉@樣好的條件，讓我們努力去擴(kuò)大自身量級也好，或是經(jīng)過自身多年發(fā)展所達(dá)到量級也好，這都是國家大劇院以及下屬的這兩支藝術(shù)團(tuán)體，反映在樂季中的一條精神主線索，這種發(fā)展與擔(dān)當(dāng)從某種程度來講，可以說也算是一種‘時代精神’?！?/p>

　　作為國家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)自新冠肺炎疫情暴發(fā)以來的第三個樂季，新樂季顯示出更大的規(guī)模、更多的品類，也刻畫出兩支團(tuán)體在兩年多疫情中卓爾不凡的發(fā)展之路。身為樂團(tuán)的音樂總監(jiān)，呂嘉在藝術(shù)上不僅要起到引領(lǐng)者的作用，同時也是樂團(tuán)的靈魂。其實從2012年首次以國家大劇院管弦樂團(tuán)首席指揮的身份登臺以來，十年間，呂嘉內(nèi)心非常清晰自己所要履行的責(zé)任與使命，同時，他也深知這是時代所賦予的機(jī)遇。

　　為踐行今年的樂季主題“時代精神”，呂嘉覺得，在堅持以藝術(shù)為本的前提下，還要通過不斷地排練和演出來提升樂團(tuán)的整體水平，同時發(fā)揮好樂團(tuán)服務(wù)社會大眾的作用，其中既包括提升觀眾文化藝術(shù)素養(yǎng)，也包括引領(lǐng)高雅藝術(shù)普及與青少年教育?！皬母叨壬蟻碇v，樂團(tuán)要有勇攀藝術(shù)高峰的精神，通過演奏西方經(jīng)典，奏響中國聲音，進(jìn)一步提高觀眾的欣賞品位與音樂鑒賞能力。從廣度上來講，樂團(tuán)的演出面向不同的社會階層，尤其面對年輕人，當(dāng)他們第一次進(jìn)入音樂廳去聽一場音樂會時，音樂會的整體質(zhì)量會對他們的人生產(chǎn)生巨大的影響，往往這一時刻，更能體現(xiàn)出一個藝術(shù)團(tuán)體與文藝工作者，對于社會的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)?！?/p>

　　新樂季里成板塊、系統(tǒng)化、大面積地上演世界當(dāng)代佳作、民族器樂協(xié)奏，這在國家大劇院管弦樂團(tuán)歷史上尚屬首次。面對這樣一個149場巨量級的演出季，樂團(tuán)首席李喆則認(rèn)為，這一量級也體現(xiàn)出了樂團(tuán)十余年間的勤奮耕耘與兢兢業(yè)業(yè)，進(jìn)而所展現(xiàn)出的一種匠人精神，也會讓觀眾感受到一份誠意。回首個人在樂團(tuán)十年演奏生涯，李喆則希望將這次的樂季當(dāng)做一次節(jié)點，在回顧以往樂團(tuán)所演過的曲目同時，最重要的是找到自己的不足，借此機(jī)會回望，并繼續(xù)前進(jìn)，為的是能將未來的十年完成得更好?！笆陮τ谑紫葑喽苑浅：唵?，就是認(rèn)認(rèn)真真地把每場音樂會都準(zhǔn)備的特別好，再帶領(lǐng)樂團(tuán)所有的團(tuán)員一起前進(jìn)。”李喆認(rèn)為，這十年給予自身最大的感觸，便是與一群技術(shù)出眾的團(tuán)員一路走到今天，看著大家變得越來越穩(wěn)重，遇到不同的曲子可以做不同的處理，進(jìn)而呈現(xiàn)不同的音樂性，展現(xiàn)出日漸成熟的面貌?！白鳛槲乃嚬ぷ髡撸覀冎挥邪选嚐o止境’四個字牢記在心中，才能使我們不停地精進(jìn)與發(fā)展，才能讓觀眾、讓整個文化市場產(chǎn)生更多新的發(fā)現(xiàn)，讓整個民族的文化市場變得更加繁榮，這又何嘗不是一種時代精神的體現(xiàn)?！?/p>

　　總監(jiān)推薦

　　1、系列民族音樂

　　在新樂季中，觀眾可以關(guān)注民族音樂方面，目前中國民族音樂已經(jīng)到了提高的時候，國家大劇院有責(zé)任與義務(wù)對一些并不為人知的民族音樂進(jìn)行重新梳理，雖然其中難免良莠不齊，但也屬正常。

　　2、和慧版《托斯卡》

　　女高音歌唱家和慧已經(jīng)在國外功成名就，但作為本樂季駐院藝術(shù)家，她將在國家大劇院時隔十年、首度復(fù)排改版的《托斯卡》里擔(dān)綱女主角，我二人還將攜手樂團(tuán)在音樂會里演繹普契尼、瓦格納的經(jīng)典歌劇篇章，用2套4場音樂會和1部歌劇慶祝其亮相世界舞臺25周年。

　　3、布魯克納作品密集上演

　　從近幾個樂季開始，布魯克納開始成為我和樂團(tuán)持續(xù)關(guān)注的作曲家。樂團(tuán)繼前兩個樂季好評如潮的布魯克納第六、第九交響曲后，我將在本樂季指揮上演他的第三、第七和第八交響曲，我們不僅會錄制和發(fā)行第三張唱片，還會帶著第七交響曲再次踏上巡演，這個樂季將成為我們上演布魯克納作品最密集的一個樂季。

　　交響樂到最后，想要衡量一個樂團(tuán)或一名指揮家的藝術(shù)水準(zhǔn)，就是要去演奏這些偉大的作曲家的作品。從巴赫、莫扎特、舒伯特、貝多芬到勃拉姆斯，最終讓浪漫主義音樂達(dá)到巔峰是布魯克納。布魯克納的作品，非常訓(xùn)練樂隊，尤其在第二、第三交響曲之后的那些比較重要的作品，對樂團(tuán)的聲音和音色的要求非常高，每一組樂章都能訓(xùn)練樂隊，但當(dāng)它們合起來之后，又都很了不起。

　　布魯克納的作品算得上是德奧浪漫主義音樂中的典范，不僅整個篇幅很長，結(jié)構(gòu)宏大，樂隊也龐大，他的作品留給指揮與樂團(tuán)展現(xiàn)的空間與高度是無限的，這不僅對藝術(shù)家而言是一種挑戰(zhàn)，也是自我提升的一次機(jī)會。2024年恰逢布魯克納誕辰200周年，我們也希望在這個節(jié)點來臨之際，把之前沒有錄制的作品補(bǔ)錄完成。

　　專題采寫/新京報記者 劉臻

　　專題策劃 田偲妮

　　新京報2022年10月13日第B02版