【熱點觀察】

　　作者：楊曉玲（臨沂大學教授）

　　威風凜凜的龍頭蜈蚣風箏、憨態(tài)可掬的彩塑娃娃、精致絕倫的剪紙窗花……為期一個月的“國風有形——中國美術(shù)館虎年迎春民間美術(shù)精品展”近日落下帷幕。這次展覽展出的年畫、剪紙、皮影、彩塑、風箏等民間美術(shù)作品，展現(xiàn)了中華大地上不同民族、不同地域各具特色的文化與風俗。

　　民間美術(shù)是勞動人民在長期的生產(chǎn)生活中創(chuàng)造的藝術(shù)形式，體現(xiàn)了勞動人民最樸素的精神訴求與審美表達。民間美術(shù)亮麗的色彩、樸野的形式、精巧的制作，敘說著多彩的中國故事，形成了中華民族本源文化的基本內(nèi)容，承載著中華兒女共同的精神記憶。

　　然而，翻開藝術(shù)史我們可以看到，人們記住的多是帝王將相和士大夫藝術(shù)家，那些創(chuàng)作了豐富多彩美術(shù)作品的民間美術(shù)家，往往連姓名都很難留下，只能以“百工”“工匠”這些集體身份，棲身在歷史的角落里。

　　傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化需要民間美術(shù)家的參與，鄉(xiāng)村振興、鄉(xiāng)村美育等離不開民間美術(shù)的賦能。在新的時代環(huán)境下，我們不僅要重新發(fā)現(xiàn)民間美術(shù)的價值，更要思考如何激發(fā)民間美術(shù)的活力。

　　重新發(fā)現(xiàn)民間美術(shù)的價值

　　民間美術(shù)是在漫長的民間生產(chǎn)生活中孕育生成的藝術(shù)形式，在幾千年的農(nóng)耕歲月中，它是老百姓生活必不可少的組成部分，既具有實用價值，又具有審美和教化功能。譬如，一個刺繡荷包不僅造型美觀，還有良好的收納功能；一條雕花木凳，既是一件精美的藝術(shù)品，又具備極佳的使用價值。而這些物品上的圖案造型，多取材于民間傳說、歷史典故、傳統(tǒng)小說、地方戲曲等，傳遞著仁、義、禮、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的價值觀念。時至今日，剪紙、農(nóng)民畫、刺繡、編織、印染、風箏等民間美術(shù)形式依然流行，裝飾、美化、豐富著人們的生活，寄托著他們對美好生活的向往。

　　歷史上，民間美術(shù)的創(chuàng)作者都是普通勞動者（很多是土生土長的農(nóng)民），他們生活簡單、思想單純、創(chuàng)作過程呈偶發(fā)性，將眼中所見、心中所想直接表達出來。由于受外來文化影響相對較小，民間美術(shù)一直以一種原生狀態(tài)恣意生長。傳承至今的它，可以說是民間文化的活化石，是研究民間文化心理、傳統(tǒng)民俗習慣的重要“窗口”。今天，我們欣賞那些“土味”十足的民間美術(shù)造型，其實是跟先民“對話”。近年來，隨著傳統(tǒng)文化熱的興起，不少專家學者將研究目光投向民間美術(shù)，甚至有人專門出資大量搜集整理民間美術(shù)作品。

　　現(xiàn)代社會，民間美術(shù)的價值不僅在于為我們搭建與先民“對話”的橋梁，還在于為現(xiàn)代設計提供素材和靈感。民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計看似相差甚遠，其實卻有共通之處。民間美術(shù)的傳承一直通過“手把手”的形式進行，幾乎每一件作品都是純手工創(chuàng)作，融入了作者對世界、對生活的感悟和理解，這份純粹無華的真情實感正是現(xiàn)代藝術(shù)設計所追求的。目前，在產(chǎn)品造型設計、環(huán)境藝術(shù)設計、視覺傳達設計等多個領(lǐng)域，民間美術(shù)都得到了廣泛應用。比如，中國聯(lián)通的logo“中國結(jié)”，設計靈感就來自我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)形式盤長結(jié)。

　　正視民間藝人的生存困境

　　從古至今，專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)的藝術(shù)家大都由國家供養(yǎng)，而民間美術(shù)從業(yè)者卻只能自己“刨食”?，F(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)出現(xiàn)之前，從事民間美術(shù)工作的人憑自己的手藝，能夠掙得一份養(yǎng)家糊口的收入。當機器解放了人類的雙手，這些人卻被逼到了歷史的墻角，陷入生存困境。

　　以皮影為例，手工制作一個50厘米高的皮影人物，通常要經(jīng)過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發(fā)汗燙平、綴結(jié)合成等八道工序，僅鏤刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一個星期左右?？墒褂脵C器，只需輸入程序，啟動開關(guān)，僅30分鐘就能鏤刻一個皮影人，就算加上上色、綴結(jié)，完成全部工序也就需要三四個小時，并且機器制作的皮影人線條流暢，沒有刀誤，生產(chǎn)成本僅是手工制作的幾十分之一。因此，不管手藝多么精湛，皮影藝人都很難靠制作售賣皮影作品在現(xiàn)代社會解決生存問題。與皮影藝人面臨相似處境的還有剪紙、刺繡、泥塑等許多民間美術(shù)從業(yè)者。

　　生存永遠是第一位的。當從事民間美術(shù)工作無法養(yǎng)活自己時，老藝人便會轉(zhuǎn)行，年輕人更不愿進來。由于缺乏新鮮血液的注入，大量老藝人離世后，民間美術(shù)就會陷入“人亡藝絕”的困境。

　　當然，目前仍然有一些民間美術(shù)愛好者在進行相關(guān)創(chuàng)作?？蛇@些人僅僅把民間美術(shù)當作興趣愛好，而前輩老藝人卻把民間美術(shù)當作自己一生的事業(yè)。一個是興趣，一個是事業(yè)，定位不同，付出肯定不一樣。所以，我們看到很多民間美術(shù)愛好者的作品多是在重復前人，未能創(chuàng)造出與新的時代環(huán)境和現(xiàn)代人的生活相適應的新的藝術(shù)語言。所有這些，導致民間美術(shù)陷入發(fā)展困境。

　　　激發(fā)民間美術(shù)的內(nèi)生動力

　　任何藝術(shù)形式都來源于生活，都是為了滿足人的需求。因此，搶救乃至發(fā)展民間美術(shù)，最重要的是找到民間美術(shù)與現(xiàn)代人生產(chǎn)生活的結(jié)合點，探索以何種方式滿足現(xiàn)代人的需求，如此才能激發(fā)民間美術(shù)的內(nèi)生動力。

　　如前所述，民間美術(shù)對于現(xiàn)代設計具有借鑒價值。若能將民間美術(shù)的藝術(shù)精華有效融入現(xiàn)代設計，那將為其找到一條重生之路。民間美術(shù)種類極多，有繪畫、剪紙、雕塑、紙扎、編織、刺繡染織、服飾裁剪等，每大類又包括多個小類。隨著現(xiàn)代設計的發(fā)展，越來越多的設計師、藝術(shù)家將民間美術(shù)與現(xiàn)代設計成功嫁接。比如，有的地方大膽創(chuàng)新農(nóng)民畫的視覺語言，并運用現(xiàn)代設計手法將其藝術(shù)精髓融入當?shù)靥禺a(chǎn)包裝，二者的“邂逅”產(chǎn)生了新奇有趣的火花，由此推動了農(nóng)民畫的傳承與創(chuàng)新。再比如，有設計師將傳統(tǒng)扎染與現(xiàn)代審美相結(jié)合，設計出充滿藝術(shù)氣息的家居用品，不僅摘得國內(nèi)外大獎，還將產(chǎn)品賣到了國外，千年扎染因此舊貌換新顏。

　　總之，通過現(xiàn)代設計手段，深挖民間美術(shù)的藝術(shù)潛力和商業(yè)價值，拓寬民間美術(shù)的應用領(lǐng)域，打造民間美術(shù)的藝術(shù)品牌，是激活民間美術(shù)活力的最好方式。從實踐中看，制約民間美術(shù)在現(xiàn)代社會應用的一大瓶頸是，懂民間美術(shù)的不懂現(xiàn)代設計，懂現(xiàn)代設計的往往又不懂民間美術(shù)，缺乏將二者成功打通的“通才”。因此，筆者建議大專院校的藝術(shù)設計專業(yè)，一方面要開設民間美術(shù)課程，另一方面要鼓勵大學生深入民間，多向民間老藝人請教學習。

　　雖然民間美術(shù)作品的實用價值在現(xiàn)代社會有所減弱，但它仍具有很高的審美價值。換句話說，現(xiàn)代社會，人們學習制作風箏并非為了賣風箏掙錢，學習裁剪衣服也不一定要當裁縫，但通過接觸學習這些民間美術(shù)，可以了解傳統(tǒng)文化，陶冶個人情操，提升審美水平。從這個意義上看，民間美術(shù)仍有廣闊的發(fā)展空間。筆者建議大中小學將民間美術(shù)列入美育課程，有條件的學校，可以選聘民間藝人兼任美育老師。此外，文化館、博物館、少年宮甚至私營教育機構(gòu)，可以開設一定數(shù)量的民間美術(shù)課程，尤其是陶藝、剪紙這類需要動手的課程，讓孩子們通過學習民間美術(shù)，一方面提升美育水平，另一方面也提高動手能力。

　?。ū疚臑樯綎|省社會科學規(guī)劃基金項目〔14cwyj06〕課題研究階段性成果）