國產(chǎn)動畫里的“中國風”是什么？ 產(chǎn)業(yè)鏈上中下游人士共同探討傳統(tǒng)文化如何通過動畫表達

　　隨著《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等作品創(chuàng)造出的驚人票房，近些年在動畫電影行業(yè)中，中國的傳統(tǒng)文化受到越來越多的青睞，這種趨勢也體現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)動畫中。從傳統(tǒng)文化中汲取靈感的創(chuàng)作思路在中國動畫誕生初期便如此，比如《鐵扇公主》；到了上美影時期，中國故事、中國元素和藝術(shù)形式被更多樣地開發(fā)，這個時期也是中國文化向外輸出的一個高峰，那群創(chuàng)作者被業(yè)內(nèi)稱為“中國學派”。到了上世紀80、90年代，隨著國外動畫的沖擊，本土動畫進入低潮期，直到網(wǎng)絡(luò)動畫興起，“新國風”“新中國學派”被再一次提起，并發(fā)揚光大。

　　題材

　　《枕刀歌》制片人劉波：武俠是中國傳統(tǒng)文化很好的載體

　　劉波認為，武俠是中國傳統(tǒng)文化很好的載體，《枕刀歌》的創(chuàng)作更多地參考和學習了張徹、胡金銓、徐克等導(dǎo)演的武俠電影，并在美術(shù)方面對體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的細節(jié)做了更扎實細膩的展現(xiàn)。

　　劉波與《枕刀歌》的導(dǎo)演薛錦勝都是80后，成長于武俠影視劇的巔峰時代，對這一題材有很深的感情也有深入的思考。“傳統(tǒng)文化有很多東西都是非常好的。我們多年來一直有個思考：為什么老祖宗留下來的那么好的東西，像偉大的詩歌、建筑、文化，以及價值觀，沒有辦法被很多人知道？現(xiàn)在的年輕人其實還是更傾向于用一種非黑即白的，甚至好萊塢的方式去理解世界?！痹凇墩淼陡琛分谱鲌F隊看來，中國獨有的武俠題材是很好的載體，它能夠?qū)鹘y(tǒng)文化的魅力和創(chuàng)作者對于社會的思考有機地結(jié)合起來，同時也有很多前輩的優(yōu)秀作品值得學習。

　　劉波是古龍的粉絲，因此《枕刀歌》的表達方式上有比較明顯的古龍風格；薛錦勝導(dǎo)演在打斗場面的設(shè)計上也學習了徐克的思路，以傳統(tǒng)武術(shù)的招式加上現(xiàn)代搏擊的概念，再用好萊塢式的鏡頭剪輯去推節(jié)奏；美術(shù)導(dǎo)演很喜歡張徹、胡金銓的作品，因此畫面構(gòu)圖承襲了他們的東方美學，像《枕刀歌之塵世行》羅影和紅娘在霧氣氤氳的橋頭對峙過招，用了仰拍鏡頭，呈現(xiàn)出的意境就是一種致敬。

　　元素

　　《中國古詩詞動漫》彭擎政：把中式美學用大家能理解的方式表達

　　10月2日，由彭擎政導(dǎo)演的改編自古龍小說的動畫《絕代雙驕》上線，當與真人電視劇同款的主題曲出現(xiàn)，彈幕上的觀眾紛紛開始懷舊。在這部動畫之前，導(dǎo)演彭擎政已經(jīng)憑借《京劇貓》和《中國古詩詞動漫》出圈，這些作品的一個共同特點就是中國傳統(tǒng)文化元素豐富。

　　值得一提的是公益性質(zhì)的作品《中國古詩詞動漫》，作為上海嘉定區(qū)政府慶祝建縣800年紀念作品，由《元日》《相思》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》《夜思》《詠梅》組成。第一集甫一發(fā)布就贏得諸多贊譽——古色古香的畫面、余韻悠長的唱詩，故事、場景、人物、服飾方面都頗具中國風，一下子引發(fā)全網(wǎng)傳播，彭擎政還因此登上央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目。

　　為了讓作品更接地氣、真實而觸手可及，他和團隊做了很多案頭工作。比如做《中國古詩詞動漫》系列中講述外交官顧維鈞的故事《夜思》時，彭擎政正好在紐約，就去了顧維鈞曾經(jīng)住過的公寓。雖然進不去，但站在大樓外，他的內(nèi)心是有所觸動的。在做《相思》一集時，為了更好詮釋南方的梅雨季節(jié)，彭擎政讓團隊負責美術(shù)的人都去當?shù)馗惺芰艘幌路諊?。“?chuàng)作的過程也是一個自我成長的過程，可以去了解更多東西”。

　　面向未來，彭擎政更大的野心是形成一套自己的美學標準，“如果能夠從我們的角度，把中式美學用一些全世界都能理解的語言做出來，把一些更純粹的東西帶給大家，那會是什么樣的作品？”他以《相思》舉例，“之前很多外國電影從業(yè)者會說很美，很漂亮，但是對于主角的一些情感表達方式，他們能夠理解但未必能共情，因為是不一樣的文化。這個只能通過一些好作品，慢慢讓大家接受?！?/p>

　　《相思》中的刺繡。

　　配樂

　　曾為《秦時明月》等動畫創(chuàng)作配樂的知名音樂人魏小涵用“龍魂華韻”來形容自己的武俠劇音樂創(chuàng)作思路。在他看來，音樂對精神情感的塑造至關(guān)重要，從音樂的維度可以深度發(fā)掘和呈現(xiàn)動畫IP的精神內(nèi)核，去宣泄情感、撥動心弦，讓劇中一個個生動鮮活的關(guān)鍵人物根植于觀眾心中，進而讓觀眾對他們所處的世界，所經(jīng)歷的故事產(chǎn)生共鳴，促發(fā)情感聯(lián)系與寄托。

　　以武俠劇為例，音樂配合人物和故事，更深入人心地詮釋出武俠世界的俠義精神，心系天下的胸襟，護國安邦的覺悟，這對文化傳承是很有益處的。

　　配音

　　曾為多部動畫配音的張杰認為，中國的動畫配音風格是接地氣，越貼近生活越有特色?！氨热纭度毟呤帧罚m然是現(xiàn)代電競，但角色語言和臺詞非常接地氣，你一聽就知道是中國的，聽到就會有歸屬感。而且我們國家有著悠久歷史，很多東西都根植在人們心中，比如文言、古詩等，這都是中國特色。一些國產(chǎn)動畫里人物的服裝、故事等，就是中國傳統(tǒng)文化。”他認為中國的動畫，就是要多運用這些元素，去感染觀眾，傳播中國傳統(tǒng)文化。

　　平臺

　　騰訊視頻動漫提出了“國風復(fù)興”口號，在國風與國漫的融合上做了多元化嘗試。如《眷思量》從人物建模到故事內(nèi)核都有獨特的中式審美，《一人之下》蘊含道家文化，還有《誅仙》《絕代雙驕》等著力于實現(xiàn)俠義故事與當前社會和審美連接的作品。

　　對于“國風”的定義，其負責人表示，“國風”不僅指中式審美，也涵蓋了“家國天下”的中國情懷。“比如《吞噬星空》的主角羅峰，一方面，他的核心基礎(chǔ)色是紅色，這是一種典型的中式配色；另一方面，他成為英雄的動機不是為自己，而是為了保護家人和家園，是責任和擔當，這也是一種典型的中國精神”。

　　優(yōu)酷動漫提出的是“新國風”，它的定義是“以動畫的形式重新解構(gòu)武俠江湖或歷史傳奇的故事，通過融入幻想創(chuàng)新元素和當代流行風尚，打造嶄新的國漫類型片”。優(yōu)酷動漫中心總經(jīng)理孫旻認為國風重要的是表現(xiàn)形式和故事內(nèi)核，“比如現(xiàn)實、科幻題材，雖然它們題材各異，但只要故事內(nèi)核符合中國故事、中國內(nèi)容，我們就認為它是國風?！?/p>

　　今年暑期，優(yōu)酷上線動畫《神墓》《少年白馬醉春風》兩部頭部作品及其余90多部作品。其中，兩部頭部作品的全網(wǎng)熱度已經(jīng)超過《名偵探柯南》《蠟筆小新》等海外動畫。優(yōu)酷一并推出的國風劇場與開掛劇場運營戰(zhàn)略，代表了其開展國漫劇場化模式的探索。

　　截至2021年國創(chuàng)發(fā)布會，B站共上線430部國創(chuàng)作品，其中178部由B站出品。B站國創(chuàng)的口號也從“Made for China”(為中國創(chuàng)造)升級為“Made for Global”(為世界創(chuàng)造)。目前，其平臺獨家播放的《凡人修仙傳》累計有12.4億播放量。

　　觀眾帶來的數(shù)據(jù)正反饋為平臺帶來源源不斷的信心和支持，平臺也在不斷通過商業(yè)策略完善國產(chǎn)動畫的產(chǎn)業(yè)鏈，從制作、播出到IP衍生品推廣進行支持。

　　學界

　　北京航空航天大學新媒體藝術(shù)與設(shè)計學院副教授、動畫藝術(shù)系系主任於水把動畫中的中國風分成三個層級：“第一個層級是關(guān)于中國的符號，比如餃子、燈籠、爆竹、熊貓等，這是中國特色，但只是停留在這個層面我覺得不夠。第二個層級是中國的美學風格，比如畫面的留白，或者人物的造型特點、美術(shù)風格，甚至說話方式有自己的特征和特質(zhì)。第三個層級是中國人辦事(方式)，中國人的性格、思維模式，這可能是最重要的。”