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　　器樂藝術(shù)較早獨立覺醒，使得中國傳統(tǒng)樂譜不僅早早成熟，形成“因器定音，記音成譜”的書寫傳統(tǒng)，而且種類繁多，成為中國音樂對世界音樂文明的一大突出貢獻。

　　傳統(tǒng)樂譜中的“模糊記錄”，絕非有意為表演者提供二度即興創(chuàng)作空間。其“非精確性”帶給今人的最大啟示，是對音樂活態(tài)傳承的高度重視。

　　音樂是聲音的藝術(shù)。在留聲機發(fā)明之前，人們?nèi)粢糇∶烂畹臉仿?，除了口耳相傳，最有效的方式莫過于將音樂書寫下來?？v觀人類發(fā)展史，很早就能夠掌握記錄音樂能力的文明寥寥無幾。

　　中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館陳列著多件音樂珍稀典籍和樂譜文獻。這些初看似“天書”的文獻，以其獨特方式，訴說著中國音樂的悠遠歷史和令人神往的流風遺韻。

　　“因器定音，記音成譜”

　　古譜記載的不僅是音律，還包含樂器音位和演奏方式

　　創(chuàng)設(shè)一套可行的符號與書寫規(guī)則，將音樂記錄下來，就形成了樂譜。音樂“文本化”過程中所涉及的一系列理論和方法，則統(tǒng)稱為“記譜法”。

　　樂器作為音響的制造者和承載者，自然成為許多記譜法的天然憑依。中國傳統(tǒng)樂器和器樂文化源遠流長，從河南舞陽賈湖遺址出土的骨笛算起，已有八九千年歷史。伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事表明，中國的器樂文化至遲在戰(zhàn)國時代已經(jīng)形成。器樂藝術(shù)較早獨立覺醒，使得中國傳統(tǒng)樂譜不僅早早成熟，形成“因器定音，記音成譜”的書寫傳統(tǒng)，而且種類繁多，成為中國音樂對世界音樂文明的一大突出貢獻。

　　歷代不同地域不同民族的音樂，記譜法各異，創(chuàng)造出的樂譜千姿百態(tài)。根據(jù)符號內(nèi)涵和記寫規(guī)則的不同，可以把這些樂譜分為三種類型。

　　一是音律型曲譜，用文字或符號描述音高。較常見的如宮商譜、律呂譜和各類腔勢譜。宮商譜使用“宮商角徵羽”等階名記寫音高，律呂譜則采用十二個律呂名記錄旋律。十二律呂名最早見于《國語》，人們常用“黃鐘大呂”形容音樂或言辭的莊嚴高妙，“黃鐘”“大呂”就是十二律開頭的兩個律名。

　　二是音位型曲譜，以各類符號指代樂器上的音位。使用這類曲譜，必須首先明確弦樂器的定弦、定品方式，管樂器的開孔標準和按孔、吹奏方法，才能確定每個音位的實際音高。正因如此，音位譜往往與樂曲宮調(diào)密切相關(guān)。同一份譜子，換用不同宮調(diào)演奏，音響大不相同。20世紀初，敦煌藏經(jīng)洞曾發(fā)現(xiàn)一份五代時期的曲譜，采用20個琵琶音位符號記錄，是目前已知這類曲譜的早期代表。

　　音位型曲譜中的“俗字譜”和“工尺譜”比較特殊。宋元以后，這兩種樂譜廣泛應(yīng)用于戲曲和器樂表演，譜字符號被賦予了相對固定的音高內(nèi)涵，成為民族音樂中應(yīng)用最廣的譜式之一。

　　三是奏法型曲譜，符號記錄的是不同樂器的演奏手法。最具代表性的，就是源遠流長的古琴譜，以漢字或其減筆為符號，重點記錄演奏動作和指法規(guī)范。還有用不同符號或狀聲字代表不同音色樂器的打擊樂演奏譜。

　　口傳心授，方得神髓

　　古譜“非精確性”源于對活態(tài)傳承的重視

　　中國傳統(tǒng)樂譜的記錄特點，與傳統(tǒng)音樂的傳承、創(chuàng)造方式密切相關(guān)。傳統(tǒng)社會中的音樂傳承，長期以來遵循師徒“口傳心授”“耳提面命”的方式，樂譜只是這一過程的輔助工具，是名副其實的“備忘錄”。這份“備忘錄”或記寫音高，或記錄手指音位，或描述演奏動作，直接服務(wù)于口傳心授的基本傳承形態(tài)。即便對于新創(chuàng)樂曲，樂人也很少自己“按譜尋聲”。清代王德暉、徐沅澂的《顧誤錄》特別把“按譜自讀”列為“學曲六戒”之一，認為樂者如果無人傳授，僅靠自己按譜唱奏，很難得其神髓。

　　由此看來，傳統(tǒng)樂譜中的“模糊記錄”，絕非有意為表演者提供二度即興創(chuàng)作空間。其“非精確性”帶給今人的最大啟示，是對音樂活態(tài)傳承的高度重視。那些只能“心領(lǐng)神會”的聲音表現(xiàn)，正是音樂神韻的精妙所在。即便在擁有高科技手段的當代，這些也是很難在譜面準確呈現(xiàn)的。

　　為彌補各類傳統(tǒng)記譜法的局限，歷史上又出現(xiàn)了譜式的并用與改造。比如，針對工尺譜節(jié)奏記寫的不足，明末出現(xiàn)了以方格表示節(jié)奏的《魏氏樂譜》。古琴減字譜缺乏對旋律的直觀表達，便出現(xiàn)了減字譜與工尺譜合用的琴譜，方便演奏者掌握，如清人張鶴的《琴學入門》。

　　古譜代表著現(xiàn)存中國傳統(tǒng)音樂的源頭。今天我們聽到的很多傳統(tǒng)樂曲，都有相應(yīng)的古譜淵源。比如大家耳熟能詳?shù)呐们洞航ㄔ乱埂?，早?875年前已有古譜傳抄本，又以《潯陽琵琶》為名保存在清代李芳園的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，經(jīng)后人改編而成此曲。再如琴曲《梅花三弄》，最早見于明代朱權(quán)編纂的《神奇秘譜》，經(jīng)后世琴家打譜演奏，得以飛入尋常百姓家?？梢韵胍?，如果沒有大量古譜文獻記載，這些音樂珍品便永遠消逝在歷史長河之中了。

　　中外很多專家學者，長期致力于中國古譜的翻譯工作，力求喚醒“沉睡的聲音”。以古譜解譯為主題的音樂會很早就有舉辦，影響較大的如1983年的“第二屆華夏之聲古譜尋聲音樂會”，演出了自南北朝至清代各時期的代表作品，包括南朝梁丘明傳譜的琴曲《碣石調(diào)·幽蘭》、唐代《秦王破陣樂》等。一些學者致力于恢復(fù)將詩詞唱出來的“歌詩”傳統(tǒng)，如上海音樂學院承擔國家藝術(shù)基金“古譜詩詞傳承人才培養(yǎng)”項目，近年來從古譜中整理出約千首古代詩詞歌曲，2019年還舉辦了“風雅中國：中國古譜詩詞音樂會海外巡演”。更多當代音樂人從古譜中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)造出古樂風格的新作。

　　中國藝術(shù)研究院音樂研究所是國內(nèi)珍稀典籍與樂譜文獻的主要收藏地之一，據(jù)統(tǒng)計共有近2000種。它們大多是70年來幾代學者辛勤收集的結(jié)晶，也有一些來自文化名家的捐贈。如明代天韻社昆曲譜，有兩個版本：一個是楊蔭瀏先生的老師吳畹卿的手抄本，另一個是當年楊先生刻寫的油印本。20世紀初，一個十幾歲的少年，懷著對傳統(tǒng)音樂的無比崇敬與熱愛，一筆一畫手錄昆曲百余出，并油印百部分贈曲友，這種傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的情懷令人動容。

　　中國歷代典籍浩如煙海，一份份樂譜文獻宛如顆顆明珠，閃爍著璀璨的光芒，為我們今天的音樂傳承提供了堅實的基礎(chǔ)。

　　（作者李宏鋒為中國藝術(shù)研究院研究員）

　　版式設(shè)計：趙偲汝